|
Gustavo Vega, creador y teórico de la poesía visual. por Ana Álbarez Grijalbo 2004. |
|
|
Gustavo Vega, uno de los creadores más inquietos e innovadores de la poesía visual española, es un punto de referencia, tanto por su propia obra creativa como por sus trabajos de investigación teórica en el campo de lo que él denomina poéticas de creación visual. Precisamente su tesis doctoral, con la que obtuvo la máxima calificación, se titula Poéticas de Creación Visual en España, 1970-1995. De tendencia natural a lo interdisciplinar -habitualmente se desenvuelve entre la filosofía, la poesía y las artes plásticas-. Vega disfruta saltándose los límites de la verbalidad, explorando las dimensiones del cuerpo de la escritura, al tiempo que experimentando las posibilidades de la materialidad plástica. Menosprecia la esterilidad de ciertos convencionalismos y prescinde de las tradicionales divisiones en compartimentos estancos del saber y de la creación. Además se vale de una dilatada variedad de recursos y tecnologías; así, utiliza tanto métodos tradicionales -pintura, serigrafía...- como nuevas tecnologías -video, infografía, etc.-. Todo ello, con una clara intención poetizadora, tal y como podemos ver, ya sea en sus múltiples exposiciones de poesía visual o en sus diferentes recopilaciones. Así, por ejemplo, en el libro Prólogo para un silencio (1) intencionalidad plástica y poética coinciden. La sensualidad de las formas plásticas se fusiona con el cuerpo de la escritura generando microcosmos significativos. Todo ello traspasado, al mismo tiempo y paradójicamente, por la emoción y por la reflexión. Poesía, plástica y filosofía superpuestas, identificadas, produciendo una perfecta interrelación entre la palabra y la imagen, entre lo textual y lo gráfico. En realidad, dicho libro es una recopilación de trabajos -poemas visuales de gran tamaño elaborados por el autor a finales de los años 70 y primeros 80, paralelamente a textos poéticos publicados en otro libro,1982-. Son obras que nos ponen en la pista de Mallarmé, Apollinaire, concretistas y de tantos vanguardistas que han visto en el espacio blanco de la página no un soporte para la escritura, sino un elemento de significación. Él asume tales aportaciones históricas como propias, pero con una nueva plasticidad. Precisamente éste es un aspecto que distingue a este autor de otros poetas visuales, su plasticidad. Al mismo tiempo, hemos de añadir que, haciendo de la emoción pensamiento y del pensamiento verso que emociona, Gustavo Vega transciende cualquier presupuesto filosófico o teórico para disfrutar siendo poeta. Ser siendo y ser sintiendo; ser, a fin de cuentas, ser sentiente para exprimir lo común cotidiano y transformarlo en poema, en escritura, en gesto. ¿Quién no conoce el placer de ser de la forma perfecta pensamiento? susurran, en irónica letanía, las páginas de otro libro de Vega, El placer de ser (2). ¿Quién no conoce...? El placer de ser es una historia de presentes encadenados -el aquí y el ahora de ahora mismo o el de hace unos cuantos años- engarzados en una cronología ficticia, desordenados a drede y reordenados, reelaborados para que el poeta se invente a sí mismo. Tierno, irónico, transcendente o banal, el universo de Gustavo Vega es un mosaico de enanas blancas y de agujeros negros, de astros plagados de dioses y de adioses, y de presentes inmutables que convierten la memoria en un álbum de instantáneas. Para lo cual, Vega libera el idioma de imperativos académicos. Rompe, aísla, estira... y disloca la frase para hacerla verso. La página, la palabra, la tipografía, la imagen y el hueco, orquestados, configuran un lenguaje nuevo, mucho más allá de las lindes semánticas de lo dicho, de lo escrito o de lo dibujado. Esta experimentación poética en áreas de lo visual es producto de la indagación y de la búsqueda, quehacer -¿qué-hacer?- que Gustavo Vega desarrolla sirviéndose de las posibilidades que brindan las nuevas tecnologías infográficas sin dejar de lado las tradicionales. El prologuista de El placer de ser, el catedrático J. M.Balcells, al tiempo que describe a Gustavo Vega como uno de los más representativos autores de la creación visual en España, dice de él que es un incansable investigador de lo visual desde hace varias décadas, que juega, disecciona... y extrae las posibilidades que un simple paréntesis, un guión, una coma cualquiera o una palabra guardan escondidas en sus entrañas. Y que sutilmente dice, casi sin decir, y hace del gesto del escrito -de sus formas- un lenguaje universal. Finalmente no podemos dejar de mentar la importante labor de promoción y el magisterio que desarrolla dentro de un área a veces tan marginal y minoritaria, la poesía visual. Es frecuente en su labor docente la realización de talleres y de cursos, siendo incontable el número de alumnos que ha tenido y siendo tenido por muchos como un maestro o referente. Así, por ejemplo, en la Universidad de León, imparte con gran éxito de público una asignatura que se titula precisamente Palabra e Imagen. Poesía Visual.
Gustavo Vega, Creador and Theory de la Visual Poems. By Ana Álbarez Grijalbo Tran. M. E.
Gustavo Vega, born Spain is one of the most creative figures of visual peotry. For many visual artists he is a point of reference for his investigation on Visual Poetry as well as on his own creative work. Precisely, his doctoral thesis, is titled Poéticas de Creación Visual en España, 1970-1995. Using his his interdisciplinary background (Philosophy, plastic Arts and Poetry) Vega juggles them to their extreme verbal limits, exploring the dimensions of liturature at the same that he experiments their plastic possibilities avoiding the bareness of certain types of convensionalism and leaving aside dividing traditions that seperate knowlege and creativity. Moreover, Vega uses numerous resources and techonologies: as such combines traditional methods (i.e. painting, serigraphy,etc.) and new technologies (i.e. video, computergraphics,etc.). In his book, Prólogo para un Silencio (1) for example, poetic and plastic intensions coincide. There the sentuality of plastic forms merge with the body of literature generating significant microcosmos creating an interrelation beween words and images. In reality, Vega‘s book is a summary of his work; on visual poems of great importance elaborated by him in the late 70s and early 80s, as well the poems published in another book of his, Habitanto Transparencia, 1982. His work puts us on the path of Mallarme, Apollolinaire, concretistas and other vanguardias that have seen in the whiteness of a page a signifier molding along way his own form of plastification. At the same time, we have to add that, in creating emotions from thought and from thought emotions, Vega transcends all philosophical pre-supposisions in order to be a poet extracting the essence of everyday life and transforming it into a body of poems. ¿Quién no conoce el placer de ser de la forma perfecta pensamiento? underlining, with irony the pages of his other book El placer de ser (2). ¿Quién no conoce...? El placer de ser is history of chain presents, re-elaborated in order for Vega to re-create himself. Warm, ironic, transcendental or banal, the universe of Gustavo Vega is filled with magical stars and mystrious black holes as well as gods and godesses. In liberating the rigidness of accademic language through breaking , pulling, isolating,..he dislocates the verb in order to make a verse. The page, the word, the typograph, the image and the emptiness orchestrate , reconfigure a new language. These experiments of visual poems is the result of investigations that Gustavo Vega has developed with computergraphics and also some traditional methods. In the prologue of El Placer de Ser, professor J. M. Balcells, describies Gustavo Vega as one of the most important representative of visual creators in Spain and adds that for decades he has been a untierable investigator of visual poetry. Finally we can not leave out Gustavo Vega´s role in promoting visual poetry through his lectures and workshops. As such under his guideship University of Leon of Spain has recently established a course Palabra e Imagen: Poesía Visual which is presently tought by Mr. Vega.
(1) VEGA, Gustavo. Prólogo para un silencio. Barcelona: Ed. Zendrera Zariquiey, 1992. (2) VEGA, Gustavo. El placer de ser. Ed. Endymion. Madrid, 1997.
|
