| Artículos de Gustavo Vega |
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El Taller de Creación Poético-Visual. por Gustavo Vega Fragmento de capítulo que con este título publicó Gustavo Vega en el libro Escritura creativa. Vitoria: Ángela Serna y Julio Varela Eds. Libro-actas del III Congreso Internacional de Talleres de Escritura Creativa, 2001. |
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“Decir, decirlo bien alto, o simplemente susurrar. Pero de forma que pueda oírse por los ojos”, puede ser el lema de nuestro TALLER DE CREACIÓN POÉTICO VISUAL. La creación poético-visual no es un invento vanguardista del siglo XX sino que se pierde en los tiempos. La poesía nació con el ser humano, y éste nació con ella. Por ello, la creación poética en general y, con ella la creación poético-visual se hunde en aquellos tiempos en los que el humano comenzaba a desplegar su huella sobre la tierra, a sembrar sus sueños entre las rocas. El término creación poético-visual puede ser tomado de forma tan amplia que puede llegar a abarcar a casi todo el quehacer de los humanos, pero aquí nos referimos solamente a aquellas formas de creación poética relacionadas con el lenguaje y que se fundamentan en recursos visuales. Formas que pueden utilizar elementos propios del lenguaje escrito -letras, textos...- o bien otros tipos de elementos -objetos, formas plásticas, etc.-. que funcionan de forma análoga a como lo hace la escritura, de forma complementaria a ella o siendo una analogía de la misma. Y siempre teniendo en cuenta que -como dijera Huidobro- los verdaderos poemas son incendios. La poesía se propaga por todas partes, iluminando sus consumaciones con estremecimientos de placer o de agonía. En la creación poético visual, siendo evidente su carácter interdisciplinar, puede darse cita la más variada diversidad de formas creativas, desde aquellas formas que son emparentables con los ideogramas primitivos que precedieron a la escritura, las que lo son con los llamados por los antiguos tecnopaignia o carmina figurata -reinventados posteriormente por Apollinaire con el nombre de caligramas- a otras formas de más reciente cuño como la poesía semiótica, el concretismo, el letrismo, poemas objeto, etc., así como a poéticas basadas en la acción corporal -poema acción, polipoesía...- o en las más modernas y sofisticadas tecnologías -videopoesía, poesía holográfica, electrográfica, virtual...-.
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En los talleres de creación poética que realizo -tanto en el de la Plaza del Buensuceso con profesionales, como en el de Casp-25 con estudiantes de enseñanza media, ambos en Barcelona, y otros- suelo alternar dos líneas de trabajo, una más convencional en la que se trabaja la TEXTUALIDAD -tanto en sus formas de tendencia clasicista como de tendencia experimental y vanguardista- y otra línea de carácter INTERDISCIPLINAR en la que se dan cita la más variada diversidad de POETICAS VISUALES -poesía visual, ideográfica, concretismo, caligramática, etc.- o poéticas fonetistas y de acción -POESÍA FONÉTICA, POLIPOESÍA, etc.-. En cambio en los talleres que realizo de forma esporádica -reciclaje de profesores, colegios mayores..., actual Encuentro de Talleres de Escritura Creativa-, la temática y propuestas de trabajo suelen concretarse en alguna forma determinada. Presento siempre el taller como una búsqueda. El hecho de ejercitar y experimentar es el fundamento del trabajo -aunque de forma complementaria también se desarrollan magistralmente algunos temas y cuestiones-. Tal actitud de búsqueda afecta tanto al plano de las propias posibilidades personales, como a las posibilidades objetivas que permiten las diferentes formas o procedimientos utilizados. La búsqueda suele comenzar por la OBSERVACIÓN y la REFLEXIÓN, LECTURA CRÍTICA, ya sea de la obra de otros autores -de poetas más o menos reconocidos-, del propio coordinador -las propuestas que hago a los alumnos coinciden con modos de hacer que forman parte de mi propia obra creativa- o sea del propio participante en el taller o la de los compañeros. Para ello se hace uso de textos, pero también de diapositivas, videos y otros medios técnicos. La LECTURA CRÍTICA es la primera parte de las tres de que se compone cada sesión o bloque de actividad. En ella, cada participante muestra su última producción, su propia obra y el grupo la comenta y sugiere mejoras y correcciones. Se señala todo lo que es malo y dudoso, y se insta al autor a encontrar soluciones para la corrección, aunque sin dictaminar sobre ella, sólo se sugiere. Cada participante desarrolla su propia personalidad y estilo, su propia originalidad y diferencia. En los Talleres de Plaza del Buensuceso, hay una segunda parte, la llamada momento del té informativo. Ésta consiste en que, mientras se toma el té, se informa de actos y convocatorias relacionadas con el mundo de la poesía, lo que contribuye a generar un clima de amistad y colaboración. Y finalmente, en un tercer momento, el de PRÁCTICA CREATIVA, en el que se informa sobre un tema o cuestión, se ofrecen unos materiales, y se PROPONE un ejercicio. Este se realizará de inmediato, dentro de unos límites de tiempo predeterminados, que suelen ser mínimos -a veces tan sólo 10 minutos-. Tales prácticas unas veces son individuales y otras colectivas. Posteriormente se comentan, corrigen y se archivan los resultados.
[ ver info del libro "Talleres de Plaza del Buensuceso" ]
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